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Radicado en Alemania, el fotógrafo freelance y oriundo de Londres Michael Hughes es un ávido viajero, visitando más de 200 países…, a lo largo de sus viajes ha estado trabajando en una serie de fotografías en la que pone los recuerdos que obtiene de sus viajes en las fotos de los lugares turísticos propios.
Las famosas estatuas, esculturas, edificaciones y paisajes célebres mundialmente son remplazados con modelos en miniatura, dándole un toque inolvidable del viaje y experiencia vivida.
- Por: @JulianDBernal
Este blog, como saben, es dedicado al fotógrafo que no alardea de tecnologías, desarrollos o precios…, es simplemente para el entusiasta -empírico y/o profesional- dispuesto a “mirar y perfeccionar su ojo fotográfico” capturando ese momento preciso de la realidad.
Por eso; a continuación, cuatro videos para ver algo más que las fotos de los protagonistas. Son las opiniones tanto de Londres como de la fotografía de cuatro fotógrafos españoles y sus relatos fotográficos.
“… La mejor cámara es la que llevamos siempre encima” (…)
Videos realizados por la agencia de viajes española Vibo Viajes como parte de un blogtrip, con el fin de mostrar lugares emblemáticos de Londres y al mismo tiempo disfrutar de la fotografía de la mano de experimentados fotógrafos.
- Por: @JulianDBernal
… a continuación un hermoso cortometraje de siete minutos de duración llamado: “La cámara” del cineasta Peter Lewis.
Acerca de una chica solitaria que encuentra una cámara Polaroid “misteriosa” en una casa abandonada en la playa.
- por: @JulianDBernal

… un interesante auto-retrato “giratorio” creado en 1865 por el fotógrafo francés Félix Nadar (realmente se llamaba: Gaspard Félix Tournachon), quien además fue la primera persona en la historia que tomó fotografías aéreas (mayor parte del tiempo desde globos) y fue uno de los pioneros de la iluminación artificial. Conocido también por sus fotografías de las catacumbas de París”.
Nadar creó también una impresionante colección de retratos de personas famosas en su época, puede encontrar una colección de sus imágenes a través de Wikimedia Commons.
- por: @JulianDBernal
A propósito del doodle conmemorando el nacimiento un 9 de abril, de Eadweard J. Muybridge; fotógrafo, investigador y precursor de la fotografía en movimiento…, técnica que desarrolló gracias a los aficionados a las carreras de caballos en California quienes se preguntaban sí en algún momento de la carrera el caballo queda con sus cuatro patas en el aire. Y lo demostró con el experimento llamado: “el caballo en movimiento” colocando 24 cámaras sincronizadas a lo largo de una pista de 40 metros y concluyó que los cascos del caballo quedaban en el aire en algunas ocasiones sin llegar a tocar el suelo. ¿Cómo lo demostró? = con una secuencia de 12 fotografías que logró en aproximadamente medio segundo:
… En fin, es por ello que les presento el experimento “el caballo en movimiento” de Eadweard J. Muybridge en una versión mucho más actualizada, sin perder su esencia y con un resultado “mágico”:
- Por: @JulianDBernal
Eadweard J. Muybridge emigró a Estados Unidos a los 20 años. Murió el 8 de mayo de 1904. Sus experimentos sobre la cronofotografía sirvieron de base para el posterior invento del cinematógrafo.
El reportero y fotógrafo francés Alexandre Deschaumes es un fiel seguidor de la fotografía de paisajes. Y desde los Alpes franceses nos presenta y describe su trabajo, junto con el resultado ¡Sus fotografías!
“No es sólo la realidad visible la que me inspira. Entre otras cosas, es la atmósfera que me guía siempre. En mi opinión, la naturaleza es la fuente de inspiración, y es el adorno del alma…” afirma.
- Por: @JulianDBernal

una fabulosa historia que contiene incluso su presencia en el primer viaje del hombre a la luna en 1969…
- Por: @JulianDBernal
El fotógrafo suizo Christian Mülhauser, decidió irse a Noruega y fotografiar la aurora boreal (entre el 23 y 29 de enero de 2012). De allí volvió con las imágenes que le han permitido montar el maravilloso vídeo (en “time-lapse”), acompañado por la música de Jonathan Geer y Pulse Faction.

En la descripción del video (en su sitio en vimeo), Mülhauser escribe cómo fue la experiencia de fotografiar la aurora boreal y los problemas que tuvo con las cámaras al trabajar a temperaturas de hasta -25 grados centígrados.
- Por: @JulianDBernal
En la fotografía, una tecnología que está condenada a desaparecer (aunque le falta mucho y considero que aún está en proceso de invención) es el proceso del laboratorio, remplazado por la visualización, la edición y la impresión de imágenes a través del computador y otros dispositivos digitales, que incluso pone en duda la necesidad de la película fotográfica como tal.
La forma de cómo se hace la imagen en la cámara es el claro ejemplo de la evolución fotográfica. Pasamos de una caja oscura capaz de solo recibir la luz que se deseé imprimir en la película fotográfica…, a una matriz rectangular formada por pixeles que producen una descarga eléctrica proporcional a la cantidad de luz que los afecta por diminutos granos de plata que se reúnen de acuerdo con la sensibilidad de la misma, aquí se forman por pequeños cuadrados de color y brillo (luz). Ya entonces son evidentes las diferencias. Por otro lado la fotografía convencional (análoga) define la nitidez con mayor exactitud, y sus bordes tienen líneas más identificables, mientras la fotografía digital (o digitalización) crea imágenes que se ven a través de una pantalla (o malla) y mientras más pixeles tenga una imagen mayor es su posibilidad de ampliación, a pesar de que su definición sea cuadrada.
Con la fotografía convencional, podemos decir que dependiendo de las diferentes resoluciones para tomar fotos, remplazan a los formatos. Ejemplo: si en el laboratorio tiene un rollo fotográfico 110 (es un viejo rollo de aquellas primeras compactas que salieron al mercado) apenas podrá ampliar la imagen a un tamaño de 9 x 12 centímetros. Pero, si tiene una placa podrá hacer hasta murales de varios metros.
La mayor ventaja de la fotografía digital está en que todo el proceso de laboratorio es remplazado por el computador ¡Más rápido, controlado y limpio!. Mejorando la forma misma de su visualización (mostrar la imagen a otros), la edición (recorte para arreglar la composición), el retoque (quitar manchas, rayas y polvo), el trucaje (incluir efectos de cualquier clase), hasta la misma presentación de la fotografía mejora. Sin embargo como en todo proceso acelerado, se pierde la Magia del arte, por la eficiencia y la eficiencia de la producción semi-industrial y/o industrial.
- Por: @JulianDBernal ©
El fotógrafo Tyler Stableford tuvo la oportunidad de fotografiar a los pilotos del F-16 de combate en la Base Buckley de la Fuerza Aérea de Colorado (EE.UU.), volando con cinco aviones F-16 sobre las Montañas Rocosas.

Este trabajo fotográfico se estrenó en la versión impresa y en línea de la Revista 5280.
Por: @JulianDBernal
Una de más curiosas y atractivas técnicas fotográficas modernas -que personalmente me gusta- es el “time-lapse”, que consiste, básicamente, en capturar imágenes con una cámara fija para luego reproducirlas a mayor velocidad. ¿El resultado? Un video con movimientos acelerados en escenarios que se modifican.
Mayoría hemos visto estos trabajos con paisajes de tránsito enloquecido en las grandes ciudades, la salida o puesta del sol, el movimiento de las nubes…, entre muchos otros. Por eso, para registrar y mostrar lugares del mundo, cada vez más fotógrafos, realizadores audiovisuales y por supuesto viajeros realizan time-lapses con el fin de mostrar de una manera diferente las aventuras vividas.
Les tengo como ejemplo el trabajo del fotógrafo estadounidense Kien Lam, que durante 343 días, visitó 17 países, tomó 19 vuelos y navegó en 18 botes, para capturar las 6237 fotografías que integran su video “El tiempo es nada” en solo cinco minutos.
- Por: @JulianDBernal
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