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Los lentes de las cámaras fotográficas son también conocidos como “objetivos” y son en realidad el primer elemento del sistema de visor, del sistema de enfoque y el apoyo principal del exposímetro, por lo tanto es lo más importante en una cámara. Poseen varias funciones que determinan sus clasificaciones:
Según su sistema de ensamble con el cuerpo de la cámara: los cuales son; fijos, de rosca y de bayoneta, dentro de los que están los de controles automáticos en lo referente al diafragma, electrónicos automatizados en el manejo del diafragma y el enfoque, y digitalizados que permiten automatizar el manejo de todos sus anillos por ende todas sus funciones. Lo anterior depende de las marcas “comerciales” tanto de la cámara como del lente en sí, y deben ser acordes con ello o tenerse los adaptadores, accesorios para que un lente de bayoneta entre en un cuerpo que posee rosca o al contrario, y que existen solo para algunas marcas.
Según su ángulo de captación: granangulares los cuales captan desde 220°, conocido como ojo de pez y que viene de mm; y hasta de 60° que se conocen como de 35 mm, dan una visión amplia de lo que está al frente. Los normales con las cámaras de lente fijo. Y teleobjetivos desde 75 mm hasta 1.200 mm que abarcan hasta solo 2° y permiten el registro desde lejos. También están los lentes varifocales, popularmente conocidos como “zoom”, que reúnen varias posibilidades de longitud focal, distancia entre su punto nodal o centro óptico ( punto de cruce de los rayos de luz), y el material sensible o plano de enfoque (lugar donde se forma la imagen); pueden abraca varias medidas en granangulaciones de 12 a 35 mm por ejemplo, granangulares y normales en 28 a 50 mm, granangulares normales y teleobjetivos pequeños en 35 a 85 mm, y solo teleobjetivos en 100 a 400 mm. Esta posibilidad se maneja por medio de un anillo extra además de los convencionales o normales.
Los objetivos son en realidad “(siempre)” cilíndricos que contienen varias lentillas y con algunos anillos externos que se usan para manejarlos; éstos son: el telemetro, que sirve para enfocar, y el anillo de diafragma que determina la cantidad de luz que entra al cuerpo de la cámara.
También se pueden clasificar los objetivos por la capacidad de estos así: según el diafragma (laminillas que al abrirse o cerrarse dejan pasar mayor o menor cantidad de luz y normalmente son 22 el más cerrado, 16, 11, 8, 5.6, 4, 2.8 y 2 el más abierto; dichas cifras resultan de dividir el diámetro del cilindro del lente por el diámetro de la abertura, y manejan la característica de que cerrar un punto dejamos pasar la mitad de la abertura, y manejan la característica de que al cerrar un punto dejamos pasar la mitad de luz anterior y al abrir un punto dejamos pasar el doble de la luz anterior; algunos lentes poseen putos intermedios y en el caso de cámaras avanzadas vienen hasta tercios y cuartos de diafragma por encima y debajo de la medida tradicional. Este anillo viene casi siempre atrás, es decir, cerca a la parte del objetivo que penetra en el cuerpo de la cámara), Poco luminosos: que vienen con diafragmas desde 4 el mas abierto y corresponden casi siempre a los teleobjetivos y varifocales. Y los luminosos que pueden abrir su diafragma mas allá de 2, algunos traen indicación hasta de 1.2. –“NOTA: No pueden existir medidas menores pues significaría que el cilindro exterior desapareciera.”-.
Según el telémetro (mando que amplia o disminuye la distancia entre las lentillas que conforman el objetivo para dar nitidez a mayor o menor distancia, midiendo por lo tanto la longitud entre cámara y objetivo de fotografía). De foco fijo: correspondiente a cámaras de diafragma velocidad y lente único. De enfoque variable manual: en el que el fotógrafo debe dar nitidez al objeto principal de su cuadro, como el enfoque se hace en el centro de la pantalla, se hace necesario recomponer la imagen antes de disparar, a menos que se desee que éste quede en el centro. Y de enfoque variable automático: función que depende mas del cuerpo de la cámara y que para recomponer obliga a ubicar el objeto principal en el centro del visor, obturar hasta la mitad, luego manteniendo presionado hasta ese punto el disparador, organizar la posición definitiva del objetivo do fotografía en el cuadro y, luego si, terminar de presionar el disparador de obturación.
Según lo que permiten enfocar: objetos muy cercanos, desde los 50 cm o menos en adelante hasta el infinito y que casi siempre corresponden con los granangulares. Los que solo dan nitidez a mas de 1 m de distancia a la cámara y que también casi siempre son los teleobjetivos. Y los macro que permiten enfocar solo objetos en distancias comprendidas entre milímetros y muy pocos centímetros al frente de la cámara.
Los primeros darán como resultado la profundidad de campo (capacidad para imprimir nitidez a los objetos al frente de la cámara en una distancia amplia). Los segundos y los terceros darán como imagen la selección de enfoque (capacidad para conseguir foco en un campo mínimo, a veces de pocos centímetros o milímetros, que esté comprendido en su ángulo de captación).
Solo me queda recomendarles y resaltarles que los lentes mas adecuados para el aprendizaje son los normales, de enfoque variable automático y que correspondan al tipo de ensamble con el cuerpo de la cámara. Y para aquellos “amantes” de la fotografía digital, los lentes NO cambian en nada a los de tecnología tradicional (cámara análoga), exceptuando los “zooms” digitales, que en realidad seleccionan una parte del centro de la imagen y le aumentan su tamaño la misma resolución existente, por eso la imagen que produce es bastante defectuosa.
Por: JulianDBernal – todos los derechos reservados
*** y como dato anexo, aquí un video de cómo destruir tu lente fotográfico y ver qué hay adentro! :D
Androp, banda japonesa, realizó un video musical con un increíble telón de fondo de usando cámaras fotográficas 250 60DS Canon… disparando sus flashes a intervalos de tiempo preciso.
El single se llama “Sirena brillante”, y el que programó la secuencia de encendido de las cámaras, obviamente, sabe su trabajo muy bien.
me pregunto: ¿si cada vez que el flash se disparó, la foto fue tomada?, liberarán todas las imágenes en algún momento (estoy seguro…)
…y aquí el detrás de cámaras!
La lluvia puede proporcionar la oportunidad perfecta para capturar imágenes maravillosas, con atmósferas dramáticas (o escenas suaves y románticas), que dejan como resultado fotos muy emocionantes e impresionantes. haciendo de la fotografía en la lluvia bella e impredecible.
… algunos consejos:
- Por: JuliánDBernal
… les presento a Marat Dupri, estudiante ruso de 19 años quien tiene como pasatiempo subir a los techos de las casas de mediana altura para capturar con su cámara fotográfica (Canon DSLR) panoramas desde el aire ¡muy buenas!, pero dicho pasatiempo creció –y se expandió- hasta llegar a trepar rascacielos, monumentos y diversas construcciones…, logrando impresionantes tomas de los alrededores de Rusia. Dupri –y amigos- puede subir edificios de 33 pisos sin ningún tipo de seguridad, y pararse al borde del precipicio desafiando la altura:




- por: @JulianDBernal
más info en: http://ow.ly/6tOtx
… la siguiente es una -muy buena- animación realizada por estudiantes de la Universidad de Berkeley, en el verano del 2008, mostrándonos en detalle el ensamblaje de una Canon 10D y del lente (objetivo) canon 24-85mm:
- por: @JulianDBernal
… ya llega la noche de las brujas (halloween) y como este blog es dedicado a la fotografía, pues qué mejor que disfrazarse de ¡cámara!
Un original disfraz diseñado y creado por “Tyler Card”, el traje dispara y muestra el resultado de la fotografía en el panel posterior -gracias a una pantalla de laptop reciclada-
¡buenísimo!
… el “Making of” del disfraz aquí: http://vimeo.com/31066520
- por: @JulianDBernal
… el 4 de agosto de 2011, fuimos testigos cuando Flickr publicó en su blog la fotografía 6 mil millones cargada en su portal web.
“Fotografía en la abundancia” proyecto visual del artista Erik Kessels quien decidió imprimir todas las fotografías subidas a Flickr en un día específico, logrando “montañas de fotos” con más de un millón de imágenes. El objetivo, ilustrar cómo la fotografía digital (y sitios como Flickr y Facebook) literalmente han inundado internet con fotos. Me gusta la idea de ser capaz de bucear y nadar alrededor de un cuarto lleno de fotos aunque también el desperdicio de recursos es tema debatible.



- por: @JulianDBernal
Una de más curiosas y atractivas técnicas fotográficas modernas -que personalmente me gusta- es el “time-lapse”, que consiste, básicamente, en capturar imágenes con una cámara fija para luego reproducirlas a mayor velocidad. ¿El resultado? Un video con movimientos acelerados en escenarios que se modifican.
Mayoría hemos visto estos trabajos con paisajes de tránsito enloquecido en las grandes ciudades, la salida o puesta del sol, el movimiento de las nubes…, entre muchos otros. Por eso, para registrar y mostrar lugares del mundo, cada vez más fotógrafos, realizadores audiovisuales y por supuesto viajeros realizan time-lapses con el fin de mostrar de una manera diferente las aventuras vividas.
Les tengo como ejemplo el trabajo del fotógrafo estadounidense Kien Lam, que durante 343 días, visitó 17 países, tomó 19 vuelos y navegó en 18 botes, para capturar las 6237 fotografías que integran su video “El tiempo es nada” en solo cinco minutos.
- Por: @JulianDBernal
Recomiendo leer también:

El fotógrafo Brad Wilson quiso hacer algo un poco menos predecible y fuera de lo común, por lo que decidió hacer bellos retratos -en estudio- de la fauna silvestre aprovechando toda su experiencia a través de años y años plasmando retratos fotográficos de personas.
Descubre la historia detrás de estos notables retratos:
Brad Wilson sin duda sabe cómo hacer un retrato, cada imagen con dignidad y respeto que finalmente reflejan una intimidad que rara vez se ve en las fotografías de animales.
- Por: @JulianDBernal
El fotógrafo Steven Duncan, famoso a nivel mundial por explorar con su cámara de fotos las alcantarillas y túneles de las ciudades más importantes del mundo, participó en una TEDxTalks para hablar del porqué de su fascinación por las infraestructuras subterráneas y su “obsesión” (en el buen sentido de la palabra) por descubrir cómo funcionan las ciudades bajo tierra. Sin duda una interesante charla que además de hablar sobre sus experiencias debajo de las ciudades, Duncan motiva a la audiencia a redescubrir sus urbes con la cámara fotográfica…, y obtendrá imágenes de ensueño. ¡Notable!




- Por: @JulianDBernal
De origen noruego la artista, fotógrafa y amante de la buena cocina Ida Skivenes se ha hecho reconocimiento por sí misma en Instagram gracias a sus fotografías lúdicas de alimentos. Si bien es cierto que la gran mayoría pueden –podemos- hacer fotografías de alimentos de manera muy creativa Skivenes sobresale porque tomó una ruta diferente, ella ve su plato como lienzo y su comida como el medio y es donde crea obras de arte en sus platos usando sus alimentos, algunas de las piezas son parte de un proyecto fotográfico titulado “The Art Toast Project” el cual reproduce obras de arte famosas en una tostada y otras fotos son parte de uno que otro “«atacaso» artístico” que se le ocurre en el diario vivir.
La fotografía y en general todos los campos del saber nos enseñan a diario que no todo está escrito y que aún hay espacio suficiente para proyectos, ideas y replanteamientos interesantes a las viejas teorías, entonces… ¡A sacar la cámara!


Algunos tweets donde mencionan a Ida Skivenes y sus fotografías:
Quando la colazione diventa un’opera d’arte: guardate gli altri scatti di Ida Skivenes bit.ly/ZnCrAj - twitter.com/ValeriaTrombi/…
“The Art Toast Project Presents:” by Ida Skivenes twitter.com/rupikaur_/stat…
- Por: @JulianDBernal